馬來貘
以圖文創作觀察社會
2012年開始在臉書上，靠著黑白色調、簡單線條，一隻斜睨著眼睛的馬來貘，加上犀利又幽默的點評，完全切合台灣年輕人喜歡苦中作樂的精神，Cherng（馬來貘）在台灣圖文創作圈中迅速崛起。隨著臉書社群網站快速累積的使用者，造就了一個創作者發表作品的新場域，與之前的創作者有著完全不同的創作路徑。
多數知名企業的廣告都能看見馬來貘的身影，他為大同公司設計的「馬來貘潮家電」，不僅締造一小時賣完1,000個電鍋的驚人紀錄，甚至衍生出史無前例的「電鍋簽名會」。
Cherng也是台灣最早受邀登上LINE官方付費貼圖的插畫家，還打敗許多知名的卡通人物，登上熱門下載排行榜冠軍。2014年更獲韓國第一大入口網站Naver邀請，在其旗下行動漫畫平台Webtoon上連載作品，這也是該入口網站第一次和台灣插畫家合作。
觀察生活為創作核心
從小時候就喜歡畫圖的Cherng來說，並非只是「用對傳播工具」而成名，國中就開始畫作品給同學看，當時即有隔壁班粉絲。日本漫畫動畫對他影響最大，特別是充滿日常幽默感的櫻桃小丸子跟蠟筆小新，因為受兄姐的文具選擇影響也喜歡凱西陳，現在做刺青師的哥哥曾喜歡古惑仔風格的港漫，Cherng也會跟著看，甚至小時候媽媽會允許看尺度開放的漫畫，小時候不太明白的含義，現在回頭想覺得可能就是自己現在的靈感來源之一。
「很多人看到我畫了馬來貘，才知道世界上有這種生物，」馬來貘小時候是全黑，身上有白條紋，越長大顏色會越來越分開，是非常可愛的動物。
最近很欣賞香港漫畫家門小雷，是港漫前輩的助手。台灣漫畫家則關注林政德老師（漫畫代表作為《YOUNG GUNS》、《鹿鼎記》漫畫版），據說目前很少漫畫學徒追隨漫畫家，也難以維持連載頻率的漫畫刊物。即使經過學徒成為一個漫畫家好像也沒有很賺錢。
從隔壁班開始累積的粉絲
近年不只是「文創」兩字被政府用各種方式彰顯，許多台灣自產角色崛起，市場反應都很好，從大型超商通路選擇台灣自有的作者合作，台灣群眾慢慢從超商單日滿額贈到到限量咖啡杯等活動，開始認識更多圖文創作者。作為90後視覺代表的Cherng（馬來貘）目前被列為大型通路目前首位合作對象，「因為我以前對於聯名合作比較被動，大多是廠商來找，後來累積幾次反應很好，廠商也開始釋出更大的空間讓我嘗試。」一次比一次合作規模更大。
圖像授權給特定商品跟主題搭配，會吸引到更精準的族群。像是台灣金融龍頭中國信託是預設想發一個給年輕人的信用卡，就會找年輕人喜歡的圖像，而選擇與Cherng合作。圖像授權會隨著產業態勢風生水起，這兩年台灣食安問題層出不窮，2015年授權給食品包裝的部分就減少，但在2016上半年則回溫，最近黑松飲料，全家超商的麵包包裝都可以見到馬來貘的圖像，但2016年目前就沒有跟百貨業合作。
網路工具與內容
2012年台灣的圖文創作風氣隨著Facebook使用戶上升也跟著水漲船高，Cherng（馬來貘）並非一夕爆紅，因為被馬來貘這隻特殊又可愛的動物吸引，粉絲群代表了一群想追求不同於其他動物的人。「從一開始很驚喜，到現在已經習慣在路上看到穿著馬來貘圖案Ｔ恤的阿伯了，」Cherng說明，自己從高中就有隔壁班同學在看無名小站（註：可創建個人部落格的平台）的文章，當時覺得感覺很神奇，再來到大學就有別的學校的人也在看我的文章，現在則是走在路上會看到年長阿伯也會穿馬來貘Ｔ恤，能感覺到自己逐漸養成「越來越大」的讀者群。
近年Cherng跟日方合作授權商品會在連鎖通路Loft上架，開始有日本人來台觀光旅遊必買小物為馬來貘的造型商品。而連續三年與台灣觀光局的香港辦公室合作宣傳台灣觀光，Cherng拜訪香港次數頻繁，雖然馬來貘這種動物不是台灣生長的動物，儼然已經取代台灣黑熊成為新台灣印象角色。
Cherng（馬來貘）分析自己成名得早且不容易被複製的成功模式，「我自己覺得運氣占有很大的成分，當時Facebook還沒有嚴苛的演算法，」不同於現在讓粉絲看到的能見度低，當然作品也必須引起社會共鳴，才有辦法擴散出去。Cherng坦言若不是剛好選擇Facebook為開始的平台，可能也不會擁有今日百萬粉絲的狀態。很早就使用Instagram整理創意靈感，對於使用者正在暴增現象有點生氣，「每個平台，我都會用不同的素材去發文，像是#阿姊外拍就只會放在Instagram」藉由使用習慣下hashtag，Cherng發起的「阿姊外拍」塑造城市有趣的觀光印象。
經營社群如果擁有三四個平台，但都ＰＯ一樣的東西，大家並不會覺得有趣，「即便使用一樣的圖，我也會試著用不同的角度去切入。Facebook你會比較謹慎地去發文，Instagram相對比較隨意地分享自己生活裡的小事，」就像是小巨蛋與Lagacy，你在小巨蛋演唱需要準備很多首歌，但在Lagacy則簡單輕鬆的。不想讓大家看得很膩的經營方式，對網路世代是理所當然的事。
讓思考去禁區
最近Cherng比較少網路上發表漫畫，正尋求創作能量轉到動畫上。「一個晚上才能做到兩秒三秒，就很開心」目前只有想到讓馬來貘動起來。目前Cherng著手創作動畫，屬於無目的想發展，除了自小看宮崎駿動畫比漫畫的時間還多的原因之外，國際上外文有不少以腳本為主的遊戲，而台灣多數代工性質多於原創，代表性的動畫很少。最近重拾多媒體設計，開始創作動畫的動力，「現在也很多人在做動畫，內容品質不一。動畫不同於漫畫，需要花更多時間設定背景，我不想跟目前的圖文創作潮流走，也擔心自己的靈感枯竭。」Cherng坦言曾經受日本媒體訪問回答最大的夢想，是以馬來貘為主角的一系列故事內容，成為帶狀節目。
視覺語言在台灣已經奠定了全年齡的閱讀基礎。雖然我們不太能直接觀察到網路對於圖像創作的直接影響，可是在視覺閱讀成為顯學的今天，我們可以預期創作的多樣性與深度將會越來越廣。
一晃眼2017年Cherng（馬來貘）即將五週年，預計舉辦自發有趣的活動，或許Cherng會創作出口袋怪獸類具有收藏功能的「遊戲」或是「其他還沒想到的角色」。
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以上文章為2016年7月香港《號外》主編Nico邀請執行採訪文章，而2016年是《號外》創刊40周年。
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