【總編輯面對面】文學雜誌vs.時尚雜誌
王聰威VS.高翊峰
今晚雨日在紀州庵的讀冊生活講座，第一次聽兩位總編輯對話。
《聯合文學》是我做了雜誌通路工作後，認為2011年改版最為成功的中文雜誌，《FHM》則是第一本引發我的好奇心時尚類別雜誌、怎麼會有封面是性感女郎但男女生都會買的雜誌。
我們仰望文學黃金年代
這兩位編輯第一份工作都是在FHM，袁哲生擔任總編輯的時代，異口同聲說：『上班都是在「甲昏」，』抽捲菸的習慣是當時養成的，總在抽菸不斷，每每開始工作都是傍晚六七點了，難怪會熬夜晚下班。
今天講題讓王聰威一開場就想到前輩袁哲生說過的話：「文學創作者千萬不能去編文學雜誌。」最喜歡的東西變成了工作，會感覺痛苦。兩人如何寫稿落標的基礎都在FHM打下，王聰威回憶起來，雜誌最後編務時間緊迫，袁哲生仍不斷退他們的稿子，直到寫出來，是教導帶領他們的好編輯；當時袁能夠跳去聯文當主編，卻放棄這個機會。
王聰威嘗試分析，「我們是文學創作末日的前一代，曾經的『黃金』時代已經過去，」自己之所以會選擇在時尚雜誌工作後，再接聯合文學總編輯，是為了生存，而這樣的決定，在文學前輩眼中可能會是「沒禮貌」。
一本雜誌一種生態
我整理了今天對談中文學跟時尚雜誌的異同，從她們的話中我也加入了自己的想法：
１－文字內容
時尚雜誌「信仰絕對」：充斥名牌跟美化促進消費的文字。
文學雜誌「直白絕對」：內文是創作，在作者跟編輯台上被謹慎對待。
２－稿費
時尚雜誌「一字10塊錢也有」：會因為是國際中文版，常常得邀大哥寫稿，但不是每位前輩的價碼都付得起。
文學雜誌「幾乎都是一字一塊錢」：前輩的稿費無法降低，但是願意為文學雜誌降價
３－操作規格
時尚雜誌「有寫作規則」：一個好的寫手，要寫得出符合這本刊物的口氣，例如FHM在三行內要有一個笑點。編輯會改統一的語氣，前言標題通通都會修。
文學雜誌「只能決定用或不用」：內容純粹，不太刪改原著，不能用就退稿。
４－催稿方式
時尚雜誌「寫完才能下班」：編制內的記者一定在辦公室寫完，不能怕外稿寫手威脅提出種種情緒心理問題，且隨時要有備案寫手。
文學雜誌「隨時要有備文」：總是會有惡名昭彰的拖稿前輩，一定要有可隨時支援的同輩供稿，最好是當了總編輯後輩會乖乖交稿。
在時尚與文學中轉換
他們兩人都持續在編輯工作之餘寫小說，王聰威說他也曾在文學與時尚的交錯而感覺受挫，他們形容，寫作跟工作兩種模式，有個開關，像是人格分裂。剛出了小說烏鴉燒的高翊峰，說自己如何用零碎的時間寫作，常常都是提早起床，在上班之前寫稿。
除了時間運用，角色變換，還有刊物風格的變形，兩位都體驗過。
隨著王聰威將時尚雜誌製作題目的規格轉移到文學雜誌，《聯合文學》這三年多來改版後目前已經有穩定的姿態，王聰威再次說到，我要作一本具有一般市場競爭力的雜誌，並非傳統上的文學雜誌。變成正常銷售的雜誌，不必求人送人，只滿足文學愛好者而已的刊物。
任何一本要賣錢的雜誌會有幾項特徵：左翻的雜誌廣告要放右頁，廣告一定放視覺處，刻意製造閱讀線，不會有廣告頁對廣告頁落錯版發生。大多數的時尚雜誌熟悉這樣的操作：封面照片是主角，決定了大部分的銷售因素，非常重視；大專題的頁數多，不會只有幾篇文章走完，且會有不一樣長短的文章頁數，讓閱讀有節奏，多樣的題目形式會讓版面豐富化。
10年後對談還成立嗎？
新新媒介不斷變形，高翊峰對於數位化衝擊紙本，提出幾個觀點：
訊息製造太多，內容價值還存在多少？
媒體整理資訊（編輯）的能力強者／說故事的人，才會賺錢。
就算是有廣告，根據過往經驗推算，辦本雜誌可能要賠四年；廣告下在哪？
目前開始轉移到，部落客跟粉絲頁等凝聚一定信仰的媒體上。
不會再有真正的「大眾」：
文學不該是小眾，而是其一分眾；目前明顯的有：中重度文學眾，跟泛文學群眾。聯合文學想抓緊的是泛文學讀者，也就是針對主題才購買文學議題的人。
雜誌的銷售數字能看出來，這本雜誌是否已作到成功的分眾，做出來的數字是穩定的，要增加就得再創一本雜誌。
任何一個工作都會有折損，我認同王聰威說的：「當說了太多違心之論就是折損。」
很久沒看報紙之聯合報副刊有高翊峰的專欄：雜誌生活關鍵詞
各雜誌目前無不經營網路粉絲，高總編輯也剛開始經營了粉絲頁，封面是新書《烏鴉燒》
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