2014年11月《咆哮誌》這本紀錄1990之後五本雜誌的書出版，以下是詹偉雄先生在信義誠品談雜誌的筆記。
我一直企圖累積從編輯跟通路的角度整理出「雜誌生死學」，而在詹偉雄為書最後寫的文章「思索雜誌」一文讀到了更好的詮釋。
一如往常，筆記大多是講者說的話，我會把工作心得穿插進去。
雜誌的特性
1-週而復始，每一本書像是終點，但是雜誌是車站。讀雜誌，像是轟隆隆往前去的未來。載你去未曾感受的未來。
2-某一特定的旨趣的雜樣內容：咆哮誌這本書嘗試用頁碼的排列順序，給你看雜誌有多雜的樣子。
雜誌裡圖像空白比例，文字切塊或是長篇，塑造空間的雜，企圖調劑你閱讀的時間，必然要丟很多線索進去這平面空間。
3-圖文搭組的技藝：這是種隱形的興趣，詹偉雄說他這輩子遇到的工作夥伴，通常都對圖文搭組有難以言說的熱情。
4-你看不見得落版單：落版單是隱匿的時間之河，所有的雜誌都必須包含操作時間的順序。（大學實習時，某總編輯告訴我，這是雜誌最核心的價值所在）
5-時代的時間與個體的時光：所有的雜誌都要轉譯時代的訊息，心中要對讀者啟蒙的符號。時間轉譯成時光的重要文化工具。
6-小確信就是大肯證。
2011年透過三本雜誌創刊時，我們開始談雜誌轉向：從大議題轉到個人議題。
而行人社長周易正說明想出咆哮誌的原因是：2009年有兩本日文談雜誌的書翻譯，《雜誌上癮症》跟《編輯時代》，而我們認為台灣也曾經有過幾本時代印記的雜誌，就出版了這本。
雜誌幫你殺死時間或是充滿意義
「當你在讀雜誌，你在圖文的巷弄穿梭，來回，往你生命的某一個未來眺望。」辦雜誌跟讀雜誌的人，對雜誌操作的未來過去嚮往。
現代人是「時間人」，對時間有特別的意識，很多文化類型在現在出現：札記，小說跟日記跟雜誌，他們是藕斷絲連的兄弟，構成自我實現的循環。17世紀這些文化類型在「基督教文明」相信輪迴的時間點出現，時鐘出現了，人類開始理解生命不可逆：生命狀態只會前進，中間要成為什麼樣的人，是自己掌握的，我們開始讓自信萌芽。
於是，時間感受變得更清楚：我們渴望與上一刻的自己（思想 經驗 想像 幻覺 ）對話，證據就在17世紀咖啡館文明也出現了，在西方文化哲學研究中，咖啡館是自己對話的空間，離開喧囂進入自己。咖啡店是第三空間，第一是家裡，第二是工作辦公室。
所有的雜誌都是一個啟蒙的概念，看「發刊詞」就知道這批編輯要追尋的未來。（雜誌小姐要看當期雜誌好不好看，就先看總編輯的話。）
講到題目設定，雜誌總是瞻前顧後，不是milestone 就是 tombstone，討論接下來要發現的事情，也做跟過去重要的事情。
我們透過不斷的講話，把自己拉到時間裡。曾經有一段時間，美容院體系是各類雜誌最大訂閱戶，也能打發飛機上的時間。為什麼雜誌可以填滿時間？因為你想知道，下一刻永遠比這一刻更好嗎。現代性：賦予「未知」以無上的興奮。
啟蒙不是一件興趣，啟蒙是一宗時間中的志業，以雜誌為工具，窮盡未知的事物。「我們對未來理想中的自己，有一定的預想跟設定，」安穩在現在，是因為過去跟未來整合的很好。需要技術做到超越，需要知識帶領，需要身體記憶把握當下，雜誌就是這樣的產物，一重要的文化工具。每一本雜誌都瞄準關心一個東西，但是過程複雜。
雜誌編輯可以分種類
創辦雜誌的人有兩種典型：供給端創業家跟需求端實業家。
只有英文版的《MONOCLE》總編Tyler Brule儼然是供給端教父。詹偉雄曾經做過《數位時代》，《ShoppingDesign》，《短篇小說》，《gigs搖滾誌》跟《SOUL運動誌》，這五本雜誌做吃力不討好的角色，都是前者，分享未曾分享的概念，希望有一點點變化。因為他們的敘述自我要完成實踐，才是成就感來源。後者會以大部份的需求為滿足，通常沒有什麼熱情者，在流程中SOP管理計劃分析，接近消費者變動的口味。偏向大眾化的理想自我，像是台灣曾經熱賣的雜誌：90年代是商業周刊，21世紀是壹周刊。
新品種雜誌是第三種：廣告派送家，這三年越來越多廣告代理公司跳下來辦雜誌，充滿了業配的內容，文章內容企劃難以言說。
網路影響雜誌什麼
談到雜誌其一功能是殺時間，但網路是更厲害的殺時間的工具了，隨時都可以滑，從電視電玩到臉書，現代人填補時間的伴侶更多了。
每一本雜誌的瞄準了的一群人的理想自我。而現代社會中，認同開始紛亂破碎，雲雨霧化，非常非常困難在媒體建構的環境中辨認自我。雜誌曾經也扮演啓蒙角色，但你現在會開始身體實踐，做甜點，木工或是自己開始手繪印製一本ZINE，各種體驗活動也KO了雜誌。
雜誌構成「想像的共同體」，因為雜誌的發行量讓你像是參與了一個命運共同體，但這點，臉書比任何雜誌都更俱備，時間軸上貼文的都跟你有關聯。但是臉書非常脆弱，實際按讚跟現場落差太大。
網路開始有線上雜誌，或是雜誌內容網頁化，可以連出到各種平台，連到不知道要回來原本的界面，而我們會說：古典雜誌是紙本。
而2011年之後，從歐美雜誌到中文雜誌創刊方興未艾，「新雜誌的誕生，並沒有減速，」這是個有意思的事情，其中美國出版圈有統計2009-2014，創辦新雜誌的數量跟倒掉的數量，新雜誌還是大過於收掉的雜誌。
一本不僅止想像，實體世界中的網路組成雜誌可能，我們可以想幾個問題：
雜誌作為啓蒙工具，作用消失了嗎？
雜誌還是最適合進入自己的文化媒介嗎？
廣告比雜誌內容好看的雜誌，出現更多了，舉例Norrona 報導戶外冒險者的故事。做產品的比我們作內容的人更厲害，那我們還要做什麼？
雜誌不死，只是變新變小
作為雜誌編輯的核心能力是把時代裝進時間，然後把時間變成時光，時間因為人有意義。紙本雜誌的風貌越來越豐富，核心能力沒變，是料理自我的能力，可以從個人微觀跨越到巨觀大時代。
網路把跨國雜誌廣告的年代沖垮了，捲土而來的是這些創業雜誌，得從自我營運模式找到平衡。只要編輯者的生命能獲得料理，目標變得清晰，中間的困難跟財務折磨都會在這樣的過程忍耐。
台灣這些咆哮誌大部份自我承諾比較高，現在小雜誌浪潮方興未艾，有固定廣告，有內容料理，財務找到固定的人就行了，創雜誌時代條件不一樣了。
詹偉雄舉了幾本日文地方在地生活刊物，還有日文雜誌《i bought 》：沒有廣告，透過各式各樣的人介紹他們買東西的邏輯，買物系譜學，每一個東西都講出一個道理。這樣的內容即是回頭建構自己的內容為稿，物與人的連結，創造了奇異的想像。
「把未知世界勾勒出來，」時代中最酷的人始終都是讀雜誌的人，看臉書的都是集體。
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